Xavier Dolan, un beau bobo qui séduit autant qu’il agace

Portrait de Xavier Dolan, jeune réalisateur québécois âgé de vingt-cinq ans qui vient de remporter le Prix du Jury du festival de Cannes pour son film Mommy.

Xavier Dolan a seize ans lorsqu’il écrit le scénario de J’ai tué ma mère, autobiographie cinématographique parcourue de longues prises de becs bavardes entre une mère pas très à l’aise et un ado en pleine révolte. Ce premier film se fera remarquer à la Quinzaine des réalisateurs de l’édition 2009 du festival de Cannes, où il remportera trois prix sur quatre.

Un an plus tard sort l’histoire d’un triangle amoureux à la plastique superbe : Les Amours imaginaires. Et hop, retour à Cannes, dans la catégorie Un Certain Regard, où son film se fera acclamer pendant près de huit minutes. Et c’est parti pour la couv’ des Inrocks où notre Xavier exhibe sa belle gueule d’amour et sa coupe de cheveux, maintes fois imitée par tous les hipsters…

Les Amours imaginaires est un film très à la mode. Le sujet est actuel, la bande-son à toute épreuve et les acteurs, en plus d’être beaux, exhibent des tenues magnifiques. Mais alors, pourquoi tout cela agace-t-il tant ?

Avalanche de références

Peut-être parce que ces deux premiers films ne sont pas si novateurs que ça (nombre de leurs effets récurrents rappellent trop la Nouvelle Vague). Ou parce que la manière de filmer (notamment les ralentis) imite de trop près celle de Wong Kar-Wai. Et puis, Xavier Dolan, même s’il a certes de très bonnes raisons pour cela, s’aime beaucoup et contrôle tout : scénario, réalisation, costume, montage, production. Le comble de ce narcissisme est atteint dans une scène des Amours imaginaires où le jeune cinéaste se filme en train de se masturber : difficile de faire plus éloquent, sauf bien sûr à se filmer en train de se regarder le nombril…

Xavier Dolan ne doute de rien et ne nous épargne aucun des clichés qu’il considère peut-être comme de grandes innovations cinématographiques mais qui ne trompent pas le spectateur averti qui s’est déjà enquillé des Godard et des Truffaut. En somme, il ne dupe personne. Tout le monde crie au film trop fun, trop beau et trop bobo. Et pourtant, le paradoxe est qu’il réussit à émouvoir ceux-là même qui le critiquent.

Dolan 1, critiques 0

Les films de Xavier Dolan sont habités par la fougue et l’assurance, deux qualités qui se traduisent parfois maladroitement en manque de subtilité et de recul. Mais une fois perçues (et acceptées) comme des défauts de jeunesse et non comme la patte d’un réalisateur prétentieux, ces mêmes scènes qui nous horripilaient se révèlent au contraire plutôt touchantes.

Quant aux préoccupations qui traversent sa toute jeune œuvre (bien s’habiller, régler des conflits familiaux, écouter de la musique cool et coucher avec des garçons), qui ne rêverait pas d’avoir les mêmes ? L’identification est immédiate et suscite chez le spectateur une certaine nostalgie et une forme d’envie, voire un peu de jalousie.

Et pour ce qui est des citations intempestives et des clins d’œil aux réalisateurs qui lui sont chers, avouons-le, tout cela fonctionne plutôt bien : l’effet produit par la vision de beaux corps se mouvant dans de belles tenues vintage sur une chanson de Dalida (Bang Bang) reste intact !

Car si on reproche parfois à Dolan de se complaire dans une forme trop proche de celle du clip, reconnaissons-lui le mérite de savoir dégoter une bande-son déroutante : sur ses deux premiers films, il ose pêle-mêle Luis Mariano, Indochine, Vivaldi et France Gall, mais réussit aussi à placer les excellents The Knife et Fever Ray, ressuscite House of Pain et nous fait découvrir les Belges de Vive la Fête.